Drowning 악보 의 소개
우즈(WOODZ)가 전하는 Drowning의 감성
우즈(조승연)의 ‘Drowning’은 2020년 발매된 미니앨범 ‘EQUAL’의 타이틀곡으로, 감성적인 멜로디와 함께 기타 연주자들 사이에서 큰 인기를 얻고 있는 곡입니다. 원곡의 몽환적이면서도 절제된 사운드는 기타로 연주했을 때 더욱 깊은 울림을 전달합니다.
이 곡의 가장 큰 특징은 복잡하지 않은 코드 진행임에도 불구하고 풍부한 감정 표현이 가능하다는 점입니다. 기본 코드들로 구성되어 있어 초보자도 충분히 도전할 수 있으면서도, 숙련자들에게는 다양한 스트로킹 패턴과 아르페지오를 활용한 편곡이 가능한 곡입니다.
실제로 많은 유튜브 커버 영상들을 보면, 연주자마다 각자의 스타일로 재해석한 버전들을 볼 수 있습니다. 어떤 분들은 핑거스타일로 편곡하여 원곡과는 또 다른 매력을 선사하기도 하고, 어떤 분들은 퍼커시브 주법을 더해 리듬감을 극대화시키기도 합니다. 이처럼 Drowning은 기본 틀은 단순하지만 무한한 가능성을 품고 있는 곡이라고 할 수 있습니다.
원곡에서 우즈가 표현하고자 했던 ‘물에 빠져 허우적거리는 듯한’ 감정선을 기타로 표현하려면, 단순히 코드를 따라치는 것을 넘어서 다이나믹 조절과 뮤트 테크닉의 적절한 활용이 필요합니다. 특히 벌스 부분에서는 약간 절제된 톤으로, 코러스에서는 풀 스트로킹으로 감정의 고조를 표현하면 더욱 효과적입니다.
Drowning 기타 악보 가 사랑받는 이유
Drowning 기타 악보 가 많은 사랑을 받는 이유는 명확합니다.
첫째, 기본 코드 위주로 구성되어 있어 기타를 시작한 지 3-6개월 정도의 초보자도 충분히 연주할 수 있습니다. G, B7, Em, D, C, Cm, A7 등 기본적인 오픈 코드와 바레 코드 하나(Cm)만 익히면 전곡 연주가 가능합니다.
둘째, 템포가 적당하여 연습하기에 부담이 없습니다. 원곡의 BPM이 빠르지 않아 코드 전환을 여유있게 할 수 있으며, 이는 초보자들이 코드 체인지를 연습하기에 최적의 조건입니다. 또한 반복되는 코드 진행이 많아 한 번 익히면 전체 곡의 70% 이상을 커버할 수 있다는 장점도 있습니다.
셋째, 카포 사용 여부에 따라 난이도 조절이 가능합니다. 원키로 연주하기 어려운 분들은 카포를 1-3프렛에 끼우고 연주하면 더 편안한 음역대에서 노래할 수 있습니다. 특히 여성 보컬의 경우 3카포를 추천하며, 이 경우에도 코드 진행은 동일하게 유지됩니다.
넷째, 스트로킹 패턴의 다양성입니다. 기본적인 다운 스트로크만으로도 충분히 곡의 느낌을 살릴 수 있지만, 실력이 향상되면 16비트 스트로킹, 컷팅, 뮤트 등 다양한 테크닉을 적용해볼 수 있습니다. 이는 한 곡으로 오래도록 연습할 수 있는 좋은 교재가 된다는 의미이기도 합니다.
마지막으로, 감성적인 멜로디 라인이 기타와 잘 어울립니다. 원곡의 신시사이저 사운드를 기타로 재현했을 때 오히려 더 따뜻하고 아날로그적인 감성이 살아나며, 이것이 많은 어쿠스틱 커버 버전들이 사랑받는 이유이기도 합니다.
[템포 연습이 필요하다면? → 메트로놈 사이트]
우즈 – Drowning 악보 상세 분석
드라우닝 악보 의 기본 구성 살펴보기
제공된 드라우닝 악보 를 보면 크게 인트로, 벌스(Verse), 코러스(Chorus), 브릿지 구간으로 나뉩니다. 인트로는 G – B7 – Em – D – C 진행으로 시작하며, 이는 곡 전체를 관통하는 핵심 진행입니다.
벌스 부분에서는 같은 코드 진행에 Cm이 추가되어 G – B7 – Em – D – C – Cm으로 확장됩니다. 이 Cm 코드가 들어가면서 곡에 긴장감과 감정적 깊이가 더해지는데, 바로 이 부분이 원곡의 “drowning, It’s raining all day” 가사와 맞물려 곡의 분위기를 극대화시킵니다.
브릿지에서는 A7 – D 진행으로 전환되며, 이는 다시 원래의 진행으로 돌아가기 위한 다리 역할을 합니다. 전체적으로 보면 매우 체계적이면서도 단순한 구조로, 연주자가 곡의 흐름을 쉽게 파악할 수 있도록 되어 있습니다.
각 섹션별 연주 포인트를 더 자세히 설명하면:
인트로 (G – B7 – Em – D – C): 곡의 첫인상을 결정하는 중요한 부분입니다. 여기서는 각 코드를 2박자씩 충분히 울려주면서 곡의 분위기를 조성합니다. 특히 B7에서 Em으로 넘어가는 부분에서 약간의 텐션을 주면 더욱 드라마틱한 효과를 낼 수 있습니다.
벌스 (G – B7 – Em – D – C – Cm): 가사가 시작되는 부분으로, 보컬을 방해하지 않도록 약간 절제된 스트로킹을 사용합니다. 팜뮤트를 살짝 섞어주면 더욱 깔끔한 백킹이 가능합니다. Cm이 나오는 부분에서는 곡의 분위기가 전환되므로 다이나믹을 조금 높여주는 것이 효과적입니다.
코러스 (반복 진행): 감정이 폭발하는 부분입니다. 풀 스트로킹으로 모든 줄을 시원하게 쳐주되, 가사의 “Oh I’m drowning” 부분에서는 각 단어에 맞춰 스트로킹에 악센트를 주면 더욱 임팩트 있는 연주가 됩니다.
Drowning 코드 진행과 전체 구조
Drowning 코드 진행을 자세히 살펴보면 다음과 같습니다:
[인트로/아웃트로]
- G → B7 → Em → D → C
[벌스]
- G → B7 → Em → D → C → Cm
[브릿지]
- A7 → D
각 코드를 잡는 방법을 구체적으로 설명하면:
G 코드 :
- 3번 프렛 1번 줄(검지)
- 2번 프렛 5번 줄(중지)
- 3번 프렛 6번 줄(약지)
- 팁: 검지를 살짝 눕혀서 2번 줄을 뮤트시키면 더 깔끔한 소리를 낼 수 있습니다.
B7 코드 :
- 2번 프렛에서 바레를 하되 1-4번 줄만 누르고
- 1번 프렛 3번 줄(검지)
- 초보자용 대체 운지: x21200 (2번 줄 개방)도 가능합니다.
Em 코드 :
- 2번 프렛 4번 줄(중지)
- 2번 프렛 5번 줄(약지)
- 가장 쉬운 코드 중 하나로, 두 손가락만 사용합니다.
D 코드 :
- 2번 프렛 1번 줄(중지)
- 3번 프렛 2번 줄(약지)
- 2번 프렛 3번 줄(검지)
- 5, 6번 줄은 치지 않도록 엄지로 살짝 뮤트합니다.
C 코드 :
- 1번 프렛 2번 줄(검지)
- 2번 프렛 4번 줄(중지)
- 3번 프렛 5번 줄(약지)
- 6번 줄은 엄지로 뮤트하거나 치지 않습니다.
Cm 코드 :
- 3번 프렛 전체 바레(검지)
- 5번 프렛 3,4,5번 줄(중지, 약지, 새끼)
- 가장 어려운 코드이므로 충분한 연습이 필요합니다.
A7 코드:
- 2번 프렛 2번 줄(중지)
- 2번 프렛 4번 줄(약지)
- 나머지는 개방현으로 연주합니다.
각 코드 전환 시 주의사항:
G → B7 전환: G에서 약지를 떼고 검지와 중지를 슬라이드시키듯 이동합니다. 이때 검지 위치를 미리 잡아두면 B7 폼을 빠르게 만들 수 있습니다.
Em → D 전환: 가장 많이 실수하는 구간입니다. Em의 중지를 축으로 삼아 손 전체를 회전시키듯 D 포지션으로 이동하면 더 부드럽게 전환할 수 있습니다.
C → Cm 전환: 난이도가 가장 높은 전환입니다. C 코드에서 검지만 먼저 3번 프렛으로 이동시켜 바레를 만들고, 나머지 손가락을 차례로 배치하는 순서로 연습하세요.
드라우닝 코드 연습 포인트
드라우닝 코드 를 연습할 때 가장 신경써야 할 부분은 코드 전환의 부드러움입니다. 특히 C에서 Cm으로 넘어가는 부분이 초보자들에게는 가장 어려운 구간입니다. 이 부분을 연습할 때는 다음과 같은 방법을 추천합니다:
1. C 코드에서 Cm으로 전환 연습:
C 코드를 잡은 상태에서 검지로 3번 프렛 전체를 바레하는 동작을 반복 연습합니다. 처음에는 천천히, 점차 속도를 높여가며 연습하세요. 하루에 50번씩 이 전환만 집중적으로 연습하면 일주일 안에 확실한 개선을 느낄 수 있습니다.
구체적인 연습 순서:
- 1단계: C 코드를 5초간 유지
- 2단계: 검지만 3번 프렛으로 이동 (2초)
- 3단계: 나머지 손가락 배치 (3초)
- 4단계: Cm 코드 완성 후 5초 유지
- 5단계: 다시 C 코드로 복귀
이 과정을 메트로놈 60 BPM에 맞춰 반복하다가, 익숙해지면 점차 템포를 올려 100 BPM까지 연습합니다.
2. B7 코드 간소화: B7이 어렵다면 처음에는 간소화해서 연습할 수 있습니다. 이는 바레를 하지 않고도 B7의 느낌을 낼 수 있는 대체 운지법입니다.
B7 연습 팁:
- 손목을 앞으로 밀어 검지가 자연스럽게 구부러지게 합니다
- 엄지 위치를 넥 중앙보다 약간 아래로 내립니다
- 1번 줄이 깨끗하게 울리는지 한 줄씩 체크합니다
- 처음엔 2번 줄을 개방현으로 두고 연습해도 됩니다
3. 스트로킹 패턴 마스터: 기본적으로 다운-다운-업-업-다운-업 (DDUUDU) 패턴을 추천합니다. 하지만 초보자는 처음에 다운 스트로크만으로 시작해도 충분합니다.
단계별 스트로킹 연습:
- 1주차: 다운 스트로크만 (D-D-D-D)
- 2주차: 기본 8비트 (D-U-D-U)
- 3주차: 변형 패턴 (DD-UU-DU)
- 4주차: 16비트 셔플 추가
4. 다이나믹 조절 연습: 같은 코드 진행이라도 세기를 조절하면 완전히 다른 느낌을 줄 수 있습니다. 벌스는 mp(조금 여리게), 코러스는 f(세게) 정도로 구분하여 연주하면 곡의 구성이 더욱 명확해집니다.
5. 메트로놈 활용법:
- 시작: 60 BPM에서 코드 체인지만 연습
- 2단계: 80 BPM에서 기본 스트로킹 추가
- 3단계: 100 BPM (원곡 템포의 80%)
- 최종: 120 BPM (원곡 템포)
woodz drowning 기타 악보 연주 가이드
woodz drowning 악보 초보자 연습법
woodz drowning 악보 를 처음 연습하시는 분들을 위한 단계별 학습법을 소개합니다:
1단계 – 코드 암기 (1주차) 먼저 G, Em, C, D 네 개의 기본 코드만 완벽하게 익힙니다. 이 네 코드만으로도 곡의 50% 이상을 연주할 수 있습니다. 하루 15분씩 코드 전환 연습을 하되, 메트로놈 없이 천천히 정확한 운지에 집중하세요.
일일 연습 루틴:
- 오전 5분: 각 코드 폼 체크 (거울 보며 연습)
- 오후 5분: G-Em-C-D 순환 연습
- 저녁 5분: 랜덤 코드 전환 (주사위 활용)
2단계 – B7, A7 추가 (2주차) 기본 코드가 익숙해지면 B7과 A7을 추가합니다. B7은 앞서 언급한 간소화 버전부터 시작하고, A7은 상대적으로 쉬우니 금방 익힐 수 있을 것입니다.
B7 마스터 전략:
- 월/수/금: 간소화 B7 (x21200) 연습
- 화/목: 정식 B7 (x21202) 도전
- 주말: 두 버전 비교 연주
A7 정복 팁:
- A 코드를 알고 있다면 3번 줄만 개방
- 모른다면 2번, 4번 줄만 2프렛
- 하루 10번씩 A7-D 전환 반복
3단계 – Cm 정복 (3-4주차) 바레 코드인 Cm은 별도의 집중 연습이 필요합니다. 처음에는 소리가 깨끗하게 나지 않더라도 계속 연습하면 손가락 힘이 생기면서 자연스럽게 해결됩니다.
Cm 단계별 공략:
- 1일차: 3번 프렛 바레만 연습 (소리 안 나도 OK)
- 3일차: 바레 + 5번 줄 5프렛 추가
- 5일차: 바레 + 4,5번 줄 추가
- 7일차: 완전한 Cm 폼 완성
- 10일차: C-Cm 전환 연습
- 14일차: 전체 진행에 포함
Cm 대체 방안:
- 초급: C 코드 유지 (화성적 충돌 있지만 연주 가능)
- 중급: Cm7 (x35343) 사용
- 고급: 정식 Cm 완성
4단계 – 전체 연결 (5주차 이후) 모든 코드를 익혔다면 이제 전체 곡을 연결해봅니다. 처음에는 원곡 템포의 50-60% 속도로 시작하여 점차 속도를 높여가세요.
구간별 연결 연습:
- 1차: 인트로만 10회 반복
- 2차: 인트로 + 벌스 1절
- 3차: 벌스 + 브릿지
- 4차: 전체 통곡
리듬 트레이닝:
- 기본: 4비트 (D-D-D-D)
- 발전: 8비트 (DU-DU-DU-DU)
- 응용: 16비트 셔플
- 고급: 퍼커시브 추가
5단계 – 노래와 함께 (6주차 이후) 이제 노래를 부르면서 연주하는 단계입니다. 처음에는 허밍으로 시작하여 점차 가사를 붙여나갑니다.
보컬 병행 팁:
- 코드 체인지 구간에서는 노래 쉬기
- 스트로킹을 단순화하여 노래에 집중
- 카포 활용하여 본인 음역대 조정
- 녹음하여 객관적 평가
어려운 부분 집중 공략하기
woodz drowning 기타 악보 에서 많은 연주자들이 어려워하는 부분과 해결책을 정리했습니다:
1. B7 코드 클린톤 문제 B7을 잡을 때 1번 줄이 제대로 울리지 않는 경우가 많습니다. 이는 검지 관절이 1번 줄에 닿아서 생기는 문제로, 손목을 약간 앞으로 밀어 검지를 아치형으로 만들면 해결됩니다.
추가 해결 방법:
- 기타를 약간 뒤로 기울여 넥이 위로 향하게 조정
- 왼손 엄지를 넥 뒤 정중앙에서 약간 베이스 쪽으로 이동
- 팔꿈치를 몸에서 떨어뜨려 손목 각도 확보
- 매일 B7만 5분간 집중 연습 (한 줄씩 소리 체크)
흔한 실수와 교정법:
- 실수: 검지 끝으로만 누르기 → 교정: 검지 옆면 활용
- 실수: 손목이 꺾임 → 교정: 손목-팔 일직선 유지
- 실수: 너무 세게 누름 → 교정: 최소한의 압력만 사용
2. Cm 바레코드 통증 Cm을 잡을 때 손가락이 아프다면 무리해서 연습하지 마세요. 5분 연습, 5분 휴식을 반복하며 점진적으로 근력을 키우는 것이 중요합니다.
통증 예방 운동:
- 손가락 스트레칭: 각 손가락을 뒤로 10초씩 당기기
- 그립 운동: 테니스공 쥐었다 펴기 (20회 3세트)
- 손목 돌리기: 시계/반시계 방향 각 10회
- 얼음찜질: 연습 후 5분간 냉찜질
효과적인 Cm 연습 스케줄:
- 월: 바레만 연습 (3분 x 3세트)
- 화: C-Cm 전환 (5분 x 2세트)
- 수: 휴식
- 목: 전체 코드 진행에 포함 (10분)
- 금: 속도 연습 (느림-보통-빠름)
- 주말: 자유 연주
4. 리듬 유지 문제 많은 초보자들이 코드는 잘 잡는데 리듬을 일정하게 유지하지 못합니다.
리듬 감각 기르기:
- 메트로놈과 친해지기: 하루 10분 필수
- 발 구르기: 박자에 맞춰 발 움직이기
- 카운팅 하기: “하나, 두울, 세엣, 네엣” 소리내어 세기
- 드럼 트랙 활용: 메트로놈보다 재미있는 연습
5. 소리가 깨끗하지 않은 문제 코드를 잡았는데 소리가 뚝뚝 끊기거나 “퍽퍽” 거리는 경우가 있습니다.
음질 개선 체크리스트:
- 손톱 길이: 왼손 손톱은 반드시 짧게
- 프렛 위치: 프렛 바로 뒤가 아닌 중간 지점
- 압력 조절: 너무 세거나 약하지 않게
- 손가락 각도: 지판에 수직으로
- 기타 상태: 줄 교체 시기, 넥 휨 체크
어썸기타 튜토리얼로 마스터하는 기타 연주
체계적인 기타 학습의 중요성
독학으로 기타를 배우다 보면 잘못된 자세나 습관이 굳어질 수 있습니다. 특히 Drowning 악보 같은 곡을 연주할 때는 정확한 코드 폼과 리듬감이 중요한데, 이를 혼자서 체크하기는 쉽지 않죠.
체계적인 커리큘럼을 통한 학습은 이런 문제를 예방하고, 더 빠른 실력 향상을 가능하게 합니다. 기초 코드부터 고급 테크닉까지 단계별로 학습하면, Drowning뿐만 아니라 다양한 곡들을 자신있게 연주할 수 있게 됩니다.
독학의 함정들:
- 잘못된 자세 고착화: 한번 굳어진 나쁜 습관은 교정이 매우 어렵습니다
- 비효율적 연습: 무작정 많이 친다고 늘지 않습니다
- 동기부여 부족: 혼자서는 꾸준히 하기 어렵습니다
- 객관적 평가 불가: 내 실력을 정확히 모릅니다
- 정보의 홍수: 유튜브의 수많은 영상 중 뭘 봐야 할지 모릅니다
체계적 학습의 장점:
- 검증된 커리큘럼: 수많은 학생들을 통해 검증된 학습 순서
- 단계별 목표 설정: 명확한 마일스톤과 성취감
- 피드백 시스템: 잘못된 부분 즉시 교정
- 동기부여 유지: 함께 하는 사람들과 선의의 경쟁
- 효율적 시간 활용: 필요한 것만 집중적으로
어썸기타학원의 특별한 교육 프로그램
어썸기타학원은 13년 경력의 전문 강사진이 직접 개발한 ‘어썸기타 튜토리얼’ 교재를 사용합니다. 이 교재의 가장 큰 특징은 모든 연습곡에 QR코드가 포함되어 있어, 언제 어디서든 영상 강의를 통해 복습이 가능하다는 점입니다.
어썸기타만의 특별한 시스템:
1. 맞춤형 레벨 테스트
- 입문 단계 세분화
- 개인별 커리큘럼
2. 하이브리드 학습 시스템
- 오프라인 1:1 레슨 (주 1회)
- 온라인 복습 영상 (무제한)
- 무제한 연습실
3. 실전 경험 프로그램
- 지점 발표회
- 밴드 프로젝트
- 파트별 경연대회
특히 Drowning과 같은 인기곡들의 악보도 체계적으로 정리되어 있으며, 초보자도 쉽게 따라할 수 있도록 단계별 연습 방법이 상세히 설명되어 있습니다.
전국 18개 지점에서 동일한 커리큘럼으로 수업이 진행되며, 모든 지점의 연습실을 자유롭게 이용할 수 있다는 것도 큰 장점입니다.
나만의 연주 스타일 만들기
기타 연주의 궁극적인 목표는 단순히 악보를 따라 치는 것이 아니라, 자신만의 색깔을 담은 연주를 하는 것입니다. woodz drowning 악보 를 완벽하게 마스터했다면, 이제는 자신만의 편곡에 도전해보세요.
편곡 아이디어:
1. 핑거스타일 버전
- 엄지: 베이스 라인 (4, 5, 6번 줄)
- 검지: 3번 줄 멜로디
- 중지: 2번 줄 하모니
- 약지: 1번 줄 장식음
2. 퍼커시브 추가
- 벌스: 팜뮤트 + 바디 탭
- 코러스: 풀 스트로킹 + 스네어 탭
- 브릿지: 하모닉스 + 슬랩
3. 카포 활용 변주
- 원키: 카포 없음 (남자 키)
- 2카포: 여자 저음
- 4카포: 여자 고음
- 5카포: 우쿨렐레 느낌
4. 장르별 편곡
- 보사노바: 2-3 클라베 리듬
- 컨트리: 붐칙 패턴
- 레게: 업스트로크 강조
- 재즈: 7th, 9th 코드 추가
지금까지 Drowning 기타 악보 에 대한 상세한 분석과 연주 가이드를 살펴보았습니다. 처음에는 어렵게 느껴질 수 있지만, 꾸준한 연습과 올바른 학습 방법을 통해 누구나 멋진 연주를 할 수 있습니다.
마지막 조언:
- 매일 10분이라도 기타를 잡으세요
- 완벽보다는 꾸준함이 중요합니다
- 녹음/녹화로 객관적 평가를 하세요
- 좋아하는 곡으로 동기부여를 유지하세요
- 함께 연주할 친구를 만드세요
더 체계적인 학습을 원하신다면 가까운 어썸기타학원을 방문해보시는 것을 추천드립니다.
전문 강사의 1:1 레슨과 체계적인 커리큘럼, 그리고 함께 성장하는 동료들과 함께라면 여러분도 충분히 멋진 기타리스트가 될 수 있습니다.
음악을 사랑하는 모든 분들의 시작을 응원합니다! 🎸
