재즈를 처음 접하는 분들이 가장 궁금해하는 것은 ‘어떤 곡부터 들어야 할까’입니다. 오늘 소개하는 재즈 명곡 리스트는 이런 고민을 해결해드리기 위해 준비한 재즈 명곡 100 선입니다. 한국인이 좋아하는 재즈 를 중심으로 카페에서 자주 들리는 친숙한 곡부터 재즈 역사의 한 페이지를 장식한 명곡까지 균형있게 담았습니다. 재즈 보컬 명곡 과 기악 연주곡을 적절히 섞어 지루하지 않게 구성했으며, 유명한 재즈 가수 들의 대표곡을 통해 재즈의 다양한 매력을 경험할 수 있도록 했습니다. 이 재즈 명곡 추천 가이드를 통해 재즈 입문의 첫걸음을 편안하게 시작해보세요.
한국인이 좋아하는 재즈 명곡 TOP 10
Fly Me to the Moon – 프랭크 시나트라가 전하는 로맨틱 재즈
프랭크 시나트라의 ‘Fly Me to the Moon’은 한국인들이 가장 사랑하는 재즈 스탠다드 중 하나입니다. 1964년에 녹음된 이 곡은 원래 ‘In Other Words’라는 제목으로 1954년에 작곡되었습니다. 시나트라 특유의 부드럽고 감미로운 보컬과 빅밴드의 화려한 편곡이 어우러져 완벽한 조화를 이룹니다. 특히 “Fill my heart with song and let me sing forevermore”라는 가사는 사랑하는 사람에 대한 무한한 애정을 표현하며 많은 이들의 마음을 사로잡았습니다. 이 곡은 결혼식, 프로포즈, 로맨틱한 저녁 식사 등 특별한 순간에 자주 선곡되는 곡이기도 합니다. 카페나 라운지바에서도 자주 들을 수 있어 재즈에 익숙하지 않은 사람들도 한 번쯤은 들어봤을 법한 친숙한 멜로디입니다. 시나트라 버전 외에도 토니 베넷, 다이애나 크롤 등 수많은 아티스트들이 리메이크하여 각자의 색깔로 재해석한 것도 감상 포인트입니다. 재즈 입문자라면 반드시 들어봐야 할 필수 트랙으로, 재즈의 로맨틱한 면모를 가장 잘 보여주는 곡입니다.
The Girl from Ipanema – 보사노바와 재즈의 완벽한 만남
1964년 스탄 게츠와 조앙 질베르토가 함께한 ‘The Girl from Ipanema’는 보사노바 재즈의 대명사로 불립니다. 브라질 리우데자네이루의 이파네마 해변을 걷는 아름다운 소녀에서 영감을 받아 만들어진 이 곡은 전 세계적으로 폭발적인 인기를 얻었습니다. 아스트루드 질베르토의 나른하고 몽환적인 보컬은 이 곡의 시그니처가 되었으며, 그녀의 영어 버전은 재즈 역사상 가장 많이 녹음된 곡 중 하나가 되었습니다. 부드러운 기타 리듬과 색소폰의 멜로디가 어우러져 만들어내는 독특한 분위기는 듣는 이를 브라질의 해변으로 순간 이동시키는 듯한 마법을 부립니다. 한국의 카페 문화와도 잘 어울려 많은 카페에서 배경음악으로 사용되고 있으며, 여유로운 오후를 즐기기에 완벽한 선곡입니다. 재즈와 라틴 음악의 경계를 허문 이 곡은 장르의 융합이 얼마나 아름다울 수 있는지를 보여주는 훌륭한 예시입니다. 특히 여름철에 들으면 더욱 그 매력이 배가되는 곡으로, 재즈 입문자들도 쉽게 즐길 수 있는 부담 없는 멜로디를 가지고 있습니다.
Autumn Leaves – 가을밤에 듣기 좋은 재즈 스탠다드
‘Autumn Leaves’는 1945년 프랑스에서 ‘Les Feuilles mortes’라는 제목으로 처음 발표된 후 재즈 스탠다드로 자리 잡은 명곡입니다. 빌 에반스, 마일스 데이비스, 냇 킹 콜 등 수많은 재즈 거장들이 자신만의 해석을 더한 이 곡은 각 버전마다 독특한 매력을 지니고 있습니다. 특히 빌 에반스의 피아노 트리오 버전은 섬세하고 서정적인 연주로 많은 사랑을 받고 있으며, 캐논볼 애덜리의 색소폰 연주는 가을의 쓸쓸함과 아름다움을 동시에 표현합니다. 낙엽이 떨어지는 가을의 정취와 지나간 사랑에 대한 그리움을 담은 가사는 계절과 상관없이 많은 이들의 감성을 자극합니다. 한국에서는 특히 가을철이 되면 라디오와 카페에서 자주 들을 수 있으며, 재즈 공연장에서도 빠지지 않는 레퍼토리입니다. 느린 템포와 아름다운 멜로디 라인은 재즈 초보자들도 쉽게 따라 부를 수 있어 재즈 보컬을 배우는 사람들의 입문곡으로도 자주 선택됩니다. 이 곡을 통해 재즈의 서정적이고 감성적인 면모를 깊이 있게 경험할 수 있을 것입니다.
재즈 보컬 명곡 으로 만나는 전설의 목소리
엘라 피츠제럴드의 Summertime으로 느끼는 재즈의 정수
엘라 피츠제럴드가 부른 ‘Summertime’은 조지 거슈윈의 오페라 ‘포기와 베스’의 자장가를 재즈로 재해석한 불멸의 명곡입니다. 1957년 루이 암스트롱과 함께한 듀엣 버전은 재즈 역사상 가장 위대한 콜라보레이션 중 하나로 평가받고 있습니다. 그녀의 목소리는 여름날의 나른함과 평화로움을 완벽하게 표현하며, 듣는 이를 남부의 더운 여름날로 데려가는 듯한 마법을 부립니다. 특히 “One of these mornings, you’re gonna rise up singing”이라는 구절에서 보여주는 그녀의 감정 표현은 가사 이상의 의미를 전달합니다. 엘라는 이 곡을 무려 30년 이상 다양한 편곡으로 녹음했으며, 각 버전마다 다른 해석과 감정을 담아냈습니다. 재즈 보컬을 공부하는 사람이라면 반드시 들어야 할 교과서 같은 곡으로, 프레이징과 임프로비제이션의 정수를 배울 수 있습니다. 이 곡을 통해 재즈 보컬의 기술적 완성도와 감정적 깊이가 어떻게 조화를 이루는지 경험할 수 있습니다.
빌리 홀리데이의 Strange Fruit가 전하는 깊은 울림
빌리 홀리데이의 ‘Strange Fruit’는 1939년 발표된 이래 재즈 역사상 가장 강력한 사회적 메시지를 담은 곡으로 평가받습니다. 남부의 린치를 은유적으로 표현한 이 곡은 당시 미국 사회의 인종차별 문제를 정면으로 다뤘습니다. 홀리데이 특유의 깊고 애절한 목소리는 가사의 무게를 더욱 무겁게 만들며, 듣는 이의 마음을 깊이 울립니다. “Southern trees bear a strange fruit”라는 첫 구절부터 긴장감이 감도는 이 곡은 재즈가 단순한 엔터테인먼트를 넘어 시대의 아픔을 담아내는 예술임을 보여줍니다. 많은 클럽과 라디오 방송국에서 방송 금지를 당했음에도 불구하고, 이 곡은 시민권 운동의 찬가가 되었습니다. 타임지는 이 곡을 ’20세기의 노래’로 선정했으며, 그래미 명예의 전당에도 헌액되었습니다. 홀리데이는 이 곡을 부를 때마다 감정적으로 소진되었다고 회고했지만, 그녀의 용기 있는 선택은 재즈 역사에 큰 획을 그었습니다. 이 곡을 통해 재즈가 가진 사회적 영향력과 예술의 힘을 느낄 수 있을 것입니다.
사라 본의 Lover Man으로 배우는 재즈 보컬의 기초
사라 본이 1945년에 녹음한 ‘Lover Man’은 재즈 보컬의 교과서로 불리는 작품입니다. ‘신성한 사라’라는 별명을 가진 그녀의 풍부한 음역대와 완벽한 음정은 이 곡에서 특히 빛을 발합니다. 디지 길레스피, 찰리 파커와 함께한 이 녹음은 비밥 시대의 정수를 보여주며, 보컬과 악기의 완벽한 대화를 들려줍니다. 사라 본의 버전은 느린 발라드를 재즈의 리듬과 프레이징으로 재해석하는 방법을 완벽하게 보여주는 예시입니다. “I don’t know why, but I’m feeling so sad”라는 첫 구절부터 그녀의 감정 표현은 듣는 이를 사로잡으며, 각 음표 하나하나에 의미를 부여합니다. 그녀의 비브라토와 벤딩 테크닉은 후대 재즈 보컬리스트들에게 큰 영향을 미쳤으며, 많은 가수들이 그녀의 스타일을 연구하고 모방했습니다. 이 곡은 재즈 보컬을 배우는 학생들이 톤 컨트롤과 감정 표현을 익히기에 최적의 교재가 됩니다. 사라 본의 ‘Lover Man’을 통해 재즈 보컬의 기술적 완성도와 예술적 표현력이 어떻게 결합되는지 배울 수 있습니다.
유명한 재즈 가수 와 그들의 대표곡
루이 암스트롱 – What a Wonderful World의 불멸의 메시지
루이 암스트롱의 ‘What a Wonderful World’는 1967년 발표되어 전 세계인의 마음을 따뜻하게 만든 불후의 명곡입니다. ‘사치모’라는 애칭으로 불린 암스트롱의 거친 듯하면서도 따뜻한 목소리는 이 곡에 특별한 생명력을 불어넣었습니다. “I see trees of green, red roses too”로 시작하는 가사는 일상의 아름다움을 발견하고 감사하는 마음을 노래합니다. 베트남 전쟁으로 혼란스러웠던 시대에 발표된 이 곡은 희망과 평화의 메시지를 전달하며 많은 이들에게 위로가 되었습니다. 암스트롱의 트럼펫 연주 실력은 이미 전설이었지만, 이 곡에서는 그의 보컬이 주인공이 되어 또 다른 매력을 선사합니다. 영화 ‘굿모닝 베트남’의 사운드트랙으로 사용되면서 재조명받았고, 이후 수많은 영화와 광고에서 사용되며 시대를 초월한 명곡임을 증명했습니다. 그의 낙천적이고 긍정적인 세계관이 고스란히 담긴 이 곡은 힘든 시기를 겪는 사람들에게 특별한 위로가 됩니다. 루이 암스트롱의 ‘What a Wonderful World’는 재즈가 전달할 수 있는 가장 아름다운 메시지의 정수를 보여줍니다.
마일스 데이비스 – So What으로 들어가는 모던 재즈의 세계
마일스 데이비스의 ‘So What’은 1959년 앨범 ‘Kind of Blue’의 오프닝 트랙으로 모던 재즈의 새로운 지평을 열었습니다. 모달 재즈의 탄생을 알린 이 곡은 기존의 코드 진행에서 벗어나 모드(선법)를 중심으로 한 즉흥 연주의 가능성을 보여줍니다. 폴 챔버스의 베이스 라인으로 시작되는 인트로는 재즈 역사상 가장 유명한 베이스 라인 중 하나로 꼽힙니다. 빌 에반스의 피아노, 존 콜트레인의 테너 색소폰, 캐논볼 애덜리의 알토 색소폰이 만들어내는 앙상블은 완벽한 조화를 이룹니다. 마일스의 뮤트 트럼펫은 절제되면서도 강렬한 표현력으로 곡의 중심을 잡아주며, 각 솔로 파트는 모달 재즈의 자유로움과 구조적 아름다움을 동시에 보여줍니다. 이 곡은 재즈 뮤지션들의 필수 레퍼토리가 되었으며, 재즈 잼 세션에서 가장 자주 연주되는 곡 중 하나입니다. ‘Kind of Blue’ 앨범 전체가 재즈 역사의 걸작으로 평가받지만, ‘So What’은 그중에서도 가장 접근하기 쉬운 트랙으로 재즈 입문자들에게 추천됩니다. 이 곡을 통해 모던 재즈의 혁신성과 즉흥 연주의 아름다움을 경험할 수 있습니다.
존 콜트레인 – A Love Supreme이 보여주는 재즈의 영성
존 콜트레인의 ‘A Love Supreme’은 1965년 발표된 4부작 모음곡으로 재즈와 영성이 결합된 최고의 작품으로 평가받습니다. ‘Acknowledgement’, ‘Resolution’, ‘Pursuance’, ‘Psalm’의 네 파트로 구성된 이 작품은 콜트레인의 영적 여정을 음악으로 표현한 것입니다. 첫 번째 파트 ‘Acknowledgement’에서 반복되는 “A Love Supreme” 모티프는 만트라처럼 울려 퍼지며 듣는 이를 명상적 상태로 이끕니다. 맥코이 타이너의 피아노, 지미 개리슨의 베이스, 엘빈 존스의 드럼이 만들어내는 리듬 섹션은 콜트레인의 색소폰과 완벽한 합을 이룹니다. 이 앨범은 단순한 음악을 넘어 콜트레인이 신에게 바치는 기도이자 감사의 표현으로, 재즈가 도달할 수 있는 정신적 깊이를 보여줍니다. 33분이라는 러닝타임 동안 펼쳐지는 음악적 여정은 듣는 이에게 깊은 감동과 성찰의 시간을 제공합니다. 롤링스톤지는 이 앨범을 ‘역사상 가장 위대한 앨범 500선’에 포함시켰으며, 2015년에는 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다. ‘A Love Supreme’은 재즈가 단순한 엔터테인먼트를 넘어 인간의 영혼을 탐구하는 예술임을 증명하는 작품입니다.
재즈 명곡 100 선정 기준과 감상 포인트
재즈 역사를 바꾼 혁신적인 명곡들
재즈 역사에서 혁신적인 변화를 이끌어낸 곡들은 특별한 의미를 지닙니다. 찰리 파커의 ‘Ko-Ko’는 비밥의 탄생을 알렸고, 오넷 콜먼의 ‘Free Jazz’는 프리 재즈의 시대를 열었습니다. 이러한 곡들은 단순히 좋은 음악을 넘어 재즈의 패러다임을 바꾸는 역할을 했습니다. 듀크 엘링턴의 ‘Take the A Train’은 빅밴드 재즈의 정수를 보여주며, 스윙 시대의 화려함과 세련됨을 대표합니다. 셀로니어스 몽크의 ‘Round Midnight’는 불협화음과 독특한 화성 진행으로 재즈의 화성적 가능성을 확장시켰습니다. 웨더 리포트의 ‘Birdland’는 퓨전 재즈의 가능성을 보여주며, 일렉트릭 악기와 어쿠스틱 악기의 조화를 완벽하게 구현했습니다. 이러한 혁신적인 곡들을 이해하려면 당시의 시대적 배경과 음악적 맥락을 함께 고려해야 합니다. 각 곡이 등장했을 때의 충격과 이후 재즈 씬에 미친 영향을 알면 더욱 깊이 있는 감상이 가능합니다.
시대를 초월한 재즈 스탠다드의 매력
재즈 스탠다드는 시대를 초월해 계속 연주되고 재해석되는 곡들로, 재즈의 공통 언어 역할을 합니다. ‘All of Me’, ‘Blue Moon’, ‘Body and Soul’ 같은 곡들은 수십 년간 수많은 뮤지션들에 의해 연주되었지만 여전히 새로운 해석의 여지를 남깁니다. 이러한 스탠다드 곡들은 대부분 1920-1950년대에 작곡된 팝송이나 브로드웨이 뮤지컬 넘버에서 유래했습니다. 조지 거슈윈, 콜 포터, 어빙 벌린 같은 작곡가들의 곡들은 재즈 뮤지션들에게 무한한 영감을 제공했습니다. 스탠다드의 매력은 친숙한 멜로디 위에 각 연주자의 개성과 창의성을 더할 수 있다는 점입니다. 같은 ‘My Funny Valentine’이라도 쳇 베이커의 버전과 마일스 데이비스의 버전은 전혀 다른 감동을 전달합니다. 재즈 스탠다드를 공부하는 것은 재즈의 언어를 배우는 것과 같으며, 이를 통해 재즈의 즉흥 연주 문화를 이해할 수 있습니다. 초보자들은 스탠다드부터 시작해 다양한 버전을 비교 감상하며 재즈의 깊이를 체험할 수 있습니다.
초보자도 쉽게 접근할 수 있는 재즈 명곡 리스트
재즈 입문자들을 위한 추천 리스트는 멜로디가 아름답고 리듬이 명확한 곡들로 구성하는 것이 좋습니다. 노라 존스의 ‘Don’t Know Why’는 현대적인 감각의 재즈로 대중적인 인기를 얻었습니다. 다이애나 크롤의 ‘The Look of Love’는 보사노바의 리듬과 재즈 보컬이 조화롭게 어우러진 곡입니다. 냇 킹 콜의 ‘L-O-V-E’는 경쾌한 리듬과 친근한 가사로 누구나 쉽게 즐길 수 있습니다. 초보자들은 먼저 보컬 재즈부터 시작하는 것이 좋은데, 가사가 있어 멜로디를 따라가기 쉽고 감정 이입이 용이하기 때문입니다. 그 다음 단계로는 멜로디가 명확한 기악 재즈를 추천하는데, 데이브 브루벡의 ‘Take Five’나 빌 에반스의 ‘Waltz for Debby’ 같은 곡들이 좋습니다. 템포가 너무 빠르거나 즉흥 연주가 지나치게 복잡한 곡들은 처음에는 피하는 것이 좋습니다. 점차 귀가 열리면서 더 복잡하고 실험적인 재즈도 즐길 수 있게 될 것입니다. 무엇보다 자신이 좋아하는 스타일을 찾아가는 과정 자체를 즐기는 것이 중요합니다.
재즈 명곡 추천 플레이리스트 만들기
무드별 재즈 명곡 큐레이션 방법
분위기에 따른 재즈 선곡은 공간과 시간을 특별하게 만드는 마법입니다. 로맨틱한 저녁을 위해서는 ‘The Way You Look Tonight’, ‘Cheek to Cheek’ 같은 스윙 재즈를 추천합니다. 집중이 필요한 작업 시간에는 빌 에반스나 키스 자렛의 솔로 피아노 작품들이 좋습니다. 파티 분위기를 띄우고 싶다면 루이 프리마의 ‘Sing Sing Sing’이나 베니 굿맨의 ‘Sing, Sing, Sing’처럼 에너지 넘치는 빅밴드 스윙을 선택하세요. 비 오는 날에는 ‘Misty’, ‘Here’s That Rainy Day’ 같은 발라드가 창밖 풍경과 잘 어울립니다. 운동할 때는 아트 블레이키의 하드 밥이나 퓨전 재즈의 강렬한 리듬이 동기부여가 됩니다. 휴식 시간에는 쳇 베이커의 나른한 보컬이나 스탄 게츠의 부드러운 테너 색소폰이 몸과 마음을 이완시켜줍니다. 각 무드에 맞는 템포, 악기 구성, 보컬 유무를 고려하여 플레이리스트를 구성하면 더욱 효과적입니다. 시작은 부드럽게, 중간에 클라이맥스를 만들고, 마무리는 다시 차분하게 구성하는 것이 좋은 플레이리스트의 기본입니다.
계절과 시간대에 맞는 재즈 선곡 노하우
계절의 변화와 하루의 시간대에 따라 어울리는 재즈도 다릅니다. 봄에는 ‘April in Paris’, ‘Spring Can Really Hang You Up the Most’ 같은 곡들이 새로운 시작의 설렘을 전합니다. 여름에는 ‘Summer Wind’, ‘The Summer Knows’ 처럼 청량하고 경쾌한 곡들이 좋습니다. 가을의 정취는 ‘Autumn in New York’, ‘September Song’으로 깊어가는 계절의 아름다움을 느낄 수 있습니다. 겨울에는 ‘Let It Snow’, ‘Winter Wonderland’ 같은 곡들로 따뜻한 분위기를 만들 수 있습니다. 아침 시간대에는 오스카 피터슨의 경쾌한 피아노나 엘라 피츠제럴드의 밝은 보컬로 하루를 시작하면 좋습니다. 오후에는 마일스 데이비스의 쿨 재즈나 빌 에반스 트리오의 서정적인 연주가 어울립니다. 저녁 시간에는 듀크 엘링턴의 오케스트라나 프랭크 시나트라의 크루너 송이 하루의 피로를 풀어줍니다. 심야 시간대에는 쳇 베이커의 ‘My Funny Valentine’이나 줄리 런던의 ‘Cry Me a River’ 같은 느린 발라드가 완벽합니다.
카페와 홈파티를 위한 재즈 명곡 셋리스트
카페 분위기를 만들기 위한 재즈 선곡에는 특별한 노하우가 필요합니다. 고객의 대화를 방해하지 않으면서도 공간에 활력을 주는 것이 핵심입니다. 노라 존스, 다이애나 크롤, 마이클 부블레 같은 현대 재즈 보컬리스트들의 곡은 친숙하면서도 세련된 분위기를 연출합니다. 보사노바 재즈는 카페 배경음악으로 완벽한데, ‘Corcovado’, ‘Wave’, ‘Desafinado’ 같은 곡들이 좋습니다. 홈파티를 위해서는 손님들의 연령대와 취향을 고려해야 합니다. 웰컴 드링크 시간에는 ‘Puttin’ on the Ritz’, ‘I’ve Got You Under My Skin’ 같은 활기찬 스윙을 틀어주세요. 디너 타임에는 ‘Dream a Little Dream of Me’, ‘The Nearness of You’ 같은 로맨틱한 발라드가 좋습니다. 파티가 무르익을 때는 ‘Route 66’, ‘Jump, Jive an’ Wail’ 같은 업템포 스윙으로 분위기를 띄우세요. 마무리 시간에는 ‘As Time Goes By’, ‘The Way You Look Tonight’로 여운을 남기면 완벽합니다. 볼륨은 대화가 가능한 수준으로 유지하고, 한 곡의 길이가 너무 길지 않은 3-5분 내외의 곡들로 구성하는 것이 좋습니다.
어썸그라운드 재즈바에서 라이브로 즐기는 재즈 명곡
서울 용산 재즈바 어썸그라운드의 특별한 분위기
서울 용산에 위치한 어썸그라운드 재즈바는 재즈 애호가들의 성지로 자리잡고 있습니다. 숙대입구역,남영역, 삼각지역에서 도보로 5-10분 거리에 있는 이곳은 도심 속에서 진정한 재즈의 매력을 느낄 수 있는 공간입니다. 빈티지하고 캐주얼한 인테리어와 은은한 조명이 만들어내는 분위기는 도심 속 재즈 클럽의 매력을 더욱 돋보이게 합니다. 특히 어썸그라운드만의 특별함은 음향 시스템에 있는데, 최고급 사운드 시스템을 통해 라이브 연주의 섬세한 뉘앙스까지 완벽하게 전달됩니다. 바 카운터에서 바라보는 무대 뷰는 연주자와의 거리가 가까워 마치 프라이빗 공연을 보는 듯한 친밀감을 제공합니다. 매주 금요일 저녁마다 다양한 라인업의 공연이 펼쳐지며, 국내 정상급 재즈 뮤지션들의 연주를 합리적인 가격에 즐길 수 있습니다. 하이볼과 위스키 셀렉션도 훌륭해 음악과 함께 즐기기에 완벽한 조합을 이룹니다. 재즈를 처음 접하는 사람도 부담 없이 즐길 수 있습니다.
장소: 서울 용산구 한강대로 258, 3층 (남영역,숙대입구역 도보 5분/삼각지역 도보 10분)
운영시각: 매주 금요일 19:30-24:00
입장티켓: 2만원 (하이볼 1잔 포함)
라이브 공연: 1부 20:30, 2부 21:30
더 자세한 소개가 궁금하다면? → 어썸그라운드 소개(클릭)
매주 펼쳐지는 라이브 재즈 공연과 명곡들
어썸그라운드에서는 매주 금요일 저녁, 특별한 라이브 공연이 펼쳐집니다. 운영 시간은 오후 7시 30분부터 자정까지이며, 공연은 1부 8시 30분, 2부 9시 30분 두 차례 진행됩니다. 티켓을 구매하면 1, 2부를 모두 관람할 수 있어 더욱 알찬 시간을 보낼 수 있습니다. 매주 다른 아티스트가 무대에 오르는데, On the rug의 펑키한 사운드부터, 리치맨과 그루브 나이스의 유연한 블루스 연주까지 다양한 스타일의 음악을 경험할 수 있습니다. 특히 난아진 밴드 같은 경우 비욘세, 올리비아 딘 등 대중적인 팝송을 재즈로 편곡해 연주하여 재즈를 잘 모르는 관객들도 충분히 즐길 수 있습니다. 5인조 밴드 구성(드럼, 콘트라베이스, 보컬, 하모니카, 키보드)으로 각 악기가 돌아가며 솔로를 선보이는 시간은 라이브 공연의 묘미를 제대로 느낄 수 있는 순간입니다. 어썸그라운드의 철학 ‘No Rules, Just Groove’답게 편안한 분위기에서 음악의 그루브를 만끽할 수 있습니다. 입장료는 2만원으로 하이볼 1잔이 포함되어 있으며, 리뷰 작성 시 하이볼 1잔을 추가로 무료 제공받을 수 있어 가성비까지 훌륭합니다.
어썸그라운드 11월 라인업
혼자도 편하게 즐기는 재즈바 방문 팁과 예약 방법
어썸그라운드는 혼자 방문하는 손님들도 편안하게 즐길 수 있는 공간입니다. 실제로 방문객 중 상당수가 혼자 오는 손님들이며, 테이블 배치가 모두 무대를 향하도록 되어 있어 자연스럽게 공연에 집중할 수 있습니다. 은은한 조명으로 혼자 있어도 시선 부담이 없으며, 1열과 사이드 일반 테이블 중 선택할 수 있어 취향에 맞게 자리를 정할 수 있습니다. 복장에 대한 부담도 전혀 없는데, 청바지와 티셔츠 같은 평상복으로 방문해도 전혀 어색하지 않습니다. 와인보다 하이볼을 메인으로 하는 캐주얼한 분위기라 더욱 편안합니다. 예약은 예약사이트 또는 인스타그램 @asome_ground로 DM을 보내면 되며, 특히 금요일 공연은 인기가 많아 사전 예약이 권장됩니다. 위치는 서울 용산구 한강대로 258, 3층으로 숙대입구역과 남영역에서 도보 5분 거리에 있어 접근성이 뛰어납니다. 주차는 인근 전쟁기념관 공영주차장을 이용할 수 있지만 대중교통 이용을 추천합니다. 어썸기타 음악학원을 운영하는 대표가 직접 기획한 공간답게 뮤지션들에게 제대로 된 공연료를 지급하며, 퀄리티 높은 라이브 공연을 선보이고 있어 진정성 있는 재즈 문화를 경험할 수 있습니다.
예약 : 예약사이트(클릭)
인스타그램 : @asome_ground
재즈는 단순한 음악 장르를 넘어 하나의 문화이자 삶의 방식입니다. 오늘 소개한 재즈 명곡 들을 통해 여러분만의 재즈 여정을 시작해보세요. 레코드나 스트리밍으로 듣는 것도 좋지만, 어썸그라운드 재즈바처럼 라이브 공연을 직접 경험하는 것은 또 다른 감동을 선사합니다.
재즈의 즉흥성과 자유로움, 그리고 그 속에 담긴 인간의 감정을 느끼며 일상에 특별한 순간들을 만들어가시길 바랍니다. 재즈 명곡 100 선을 완주하는 그날까지, 재즈가 여러분의 삶을 더욱 풍요롭게 만들어주기를 기대합니다.
