로이킴의 감성적인 발라드 ‘잘지내자 우리’는 많은 기타 입문자들이 연주하고 싶어 하는 곡입니다. 잘지내자 우리 악보 를 찾는 분들이라면 잘 지내자, 우리 코드 진행이 생각보다 어렵지 않다는 사실에 놀라실 거예요. 잘 지내자, 우리 기타 악보 는 기본 코드들로 구성되어 있어 초보자도 충분히 도전할 수 있으며, 잘지내자 우리 키 는 원곡 기준 E 메이저로 되어 있습니다. 잘 지내자, 우리 가사 와 함께 감성적으로 연주하면 더욱 완성도 높은 연주를 만들 수 있죠. 이 글에서는 코드 분석부터 실전 연주 팁까지 모든 것을 알려드리겠습니다.
잘 지내자, 우리 악보 기본 정보
잘지내자 우리 키 정보와 난이도
잘지내자 우리 키 는 원곡 기준 E 메이저(E Major)입니다. 하지만 첨부된 악보를 보시면 2 CAPO로 표기되어 있어, 실제로는 카포를 2프렛에 끼우고 D 메이저 포지션으로 연주하게 됩니다. 카포를 사용하면 코드 난이도가 훨씬 낮아지기 때문에 초보자들에게 추천하는 방식이죠. 난이도는 5점 만점에 2점 정도로, 기본 코드만 알고 있다면 충분히 도전할 수 있는 수준입니다. Aadd9, Dadd9 같은 코드가 등장하지만, 악보 하단에 코드 다이어그램이 친절하게 표기되어 있어 처음 보는 코드도 쉽게 따라 할 수 있습니다. 전체적으로 느린 템포의 발라드이기 때문에 코드 전환 연습하기에도 좋은 곡입니다.
잘 지내자, 우리 가사 분석
잘 지내자, 우리 가사 는 이별 후의 담담한 마음을 그린 감성적인 내용입니다. “처음 보았던 그때 너는 다정했지 언젠 날 떠나갈 걸 알고서”로 시작하는 1절은 추억을 회상하는 장면이고, “생각보다 담담한 도돌이킴 만큼 방울처럼”이라는 가사는 반복되는 일상 속 그리움을 표현합니다. 2절 “찾이 그리운 켜져 옮기는데 꽂힌 발애 와”에서는 더욱 깊어진 감정을 담아내죠. 후렴구 “잘 지내 찾다 앉던 걸 보면 괜찮긴 나는 아직도 기 너을 못 찾다”는 이 곡의 핵심 메시지로, 헤어졌지만 여전히 상대를 잊지 못하는 마음을 솔직하게 드러냅니다. 가사를 이해하고 연주하면 감정 전달이 훨씬 풍부해집니다. 특히 코드 전환 시점과 가사의 강약이 잘 맞아떨어지기 때문에, 노래를 부르면서 연주하면 자연스러운 리듬감을 익힐 수 있습니다.
마음을 다 보여줬던 너와는 다르게
지난 사랑에 겁을 잔뜩 먹은 나는
뒷걸음질만 쳤다
너는 다가오려 했지만
분명 언젠가 떠나갈 것이라 생각해
도망치기만 했다
같이 구름 걸터앉은 나무 바라보며
잔디밭에 누워 한쪽 귀로만 듣던 달콤한 노래들이
쓰디쓴 아픔이 되어 다시 돌아올 것만 같아
분명 언젠가 다시 스칠 날 있겠지만
모른 척 지나가겠지
최선을 다한 넌 받아들이겠지만
서툴렀던 나는 아직도 기적을 꿈꾼다
눈 마주치며 그땐 미안했었다고
용서해달라고 얘기하는 날
그때까지 잘 지내자 우리
지금 생각해보면 그까짓 두려움
내가 바보 같았지 하며
솔직해질 자신 있으니
돌아오기만 하면 좋겠다
분명 언젠가 다시 스칠 날 있겠지만
모른 척 지나가겠지
최선을 다한 넌 받아들이겠지만
서툴렀던 나는 아직도 기적을 꿈꾼다
원곡과 커버 버전 비교
로이킴의 원곡은 어쿠스틱 기타를 중심으로 한 깔끔한 편곡이 특징입니다. 잔잔한 기타 아르페지오로 시작해서 점차 드럼과 베이스가 더해지는 구조로, 기타만으로도 충분히 완성도 있는 연주가 가능합니다. 유튜브에는 수많은 기타 커버 버전이 올라와 있는데, 대부분 핑거스타일 연주나 스트로크 연주 두 가지 방식으로 나뉩니다. 핑거스타일은 원곡의 감성을 더 잘 살릴 수 있지만 난이도가 조금 높고, 스트로크 연주는 초보자도 쉽게 따라 할 수 있다는 장점이 있습니다. 일부 커버 연주자들은 카포 위치를 3~4프렛으로 올려서 자신의 음역대에 맞게 조정하기도 하죠. 목소리 톤에 따라 카포 위치를 조절하면 노래 부르기가 훨씬 편해집니다. 어떤 스타일로 연주하든 이 곡의 감성만 잘 살린다면 멋진 연주가 될 것입니다.
연주 시 주의할 포인트
이 곡을 연주할 때 가장 주의해야 할 점은 코드 전환의 타이밍입니다. 특히 Aadd9에서 E/G#로 넘어가는 부분은 베이스 음이 바뀌기 때문에 정확한 타이밍이 중요합니다. E/G#은 E 코드에서 베이스 음만 G# 음으로 바뀐 것인데, 6번 줄 4프렛을 눌러주면 됩니다. Dadd9 코드는 일반 D 코드에 9음(E)을 추가한 것으로, 2번 줄을 개방현으로 두면 자연스럽게 add9 사운드가 납니다. C#m7과 F#m7 같은 마이너 7th 코드들은 손가락 위치만 정확히 익혀두면 어렵지 않게 잡을 수 있습니다. Esus4는 E 코드에서 3번 손가락을 한 칸 더 올려서 5번 줄 2프렛을 누르면 되죠. 템포가 느린 곡이라 코드 전환에 여유가 있지만, 그만큼 하나하나의 음이 명확하게 들리기 때문에 깔끔한 소리를 내는 연습이 필요합니다. 오른손 스트로크는 너무 세게 치지 말고 부드럽게 쓸어내리는 느낌으로 연주하는 것이 좋습니다.
잘지내자 우리 코드 쉽게 배우기
기본 코드 진행 패턴 완벽 분석
잘지내자 우리 코드 진행은 크게 세 가지 패턴으로 나뉩니다. 인트로와 절에서는 Aadd9 – E/G# – F#m7 – E 패턴이 반복됩니다. 이 진행은 A 메이저 계열의 전형적인 발라드 코드 진행으로, E 키에서 IV – I/3 – iii – I 의 기능을 합니다. 프리코러스 부분에서는 Dadd9 – C#m7 – Bm7 – Esus4 – E 로 전환되며, 이 부분에서 곡의 분위기가 한층 고조됩니다. 후렴구는 다시 Dadd9 – E – C#m7 – F#m7 패턴이 등장하면서 감정의 클라이맥스를 만들어냅니다. 브릿지 섹션에서는 Dadd9 – C#m7 – Bm7 – B7 – Esus4 – E 로 진행되며, B7 코드가 들어가면서 긴장감을 더해줍니다. 이 코드들은 모두 E 메이저 스케일 안에서 자연스럽게 연결되기 때문에, 한 번 익혀두면 다른 발라드 곡에도 응용할 수 있습니다. 각 코드가 어떤 감정을 표현하는지 이해하면서 연주하면 훨씬 음악적인 연주가 가능합니다.
잘 지내자, 우리 코드 다이어그램
악보 하단을 보시면 주요 코드들의 다이어그램이 표기되어 있습니다. Aadd9는 5번 줄 개방현, 4번 줄 2프렛(중지), 3번 줄 2프렛(약지), 2번 줄 2프렛(소지), 1번 줄 개방현을 누르는 형태입니다. 일반 A 코드와 비슷하지만 2번 손가락이 하나 더 추가되는 느낌이죠. *E/G#*은 E 코드 모양에서 6번 줄 4프렛을 엄지나 검지로 눌러주면 됩니다. F#m7은 2번 줄과 4번 줄을 제외한 나머지 줄들을 2프렛에서 바레로 잡고, 3번 줄 2프렛을 추가로 누르는 형태입니다. Dadd9는 D 코드에서 1번 줄을 개방현으로 두면 자연스럽게 만들어집니다. C#m7은 기본 C#m 바레 코드에서 2번 손가락을 빼면 되고, Esus4는 E 코드에서 3번 손가락만 한 칸 이동시키면 됩니다. Bm7은 5번 줄 2프렛을 검지로 누르고, 4번 줄 4프렛을 약지로, 3번 줄 2프렛을 중지로 누르는 형태입니다. B7은 5번, 4번, 2번 줄을 각각 2, 1, 2 프렛에 누르면 됩니다. 처음에는 어려워 보이지만 손가락 위치를 천천히 익히면 금방 익숙해집니다.
코드 전환 연습 팁
코드 전환이 어렵다면 먼저 두 개의 코드만 집중적으로 연습하는 것이 좋습니다. Aadd9와 E/G# 사이를 계속 왔다 갔다 하면서 손가락이 자연스럽게 움직이도록 만들어보세요. 처음에는 느리게, 정확하게 잡는 것이 중요합니다. 속도는 나중에 자연스럽게 붙습니다. 특히 Dadd9에서 C#m7로 넘어가는 부분은 손 전체의 위치가 바뀌기 때문에 충분한 연습이 필요합니다. 메트로놈을 60~70 BPM으로 맞춰놓고, 4박자마다 코드를 바꾸는 연습을 해보세요. 익숙해지면 2박자마다, 그다음엔 실제 곡의 타이밍에 맞춰서 연습하면 됩니다. 코드를 잡을 때는 손가락 끝으로 정확하게 누르고, 손목은 너무 꺾이지 않도록 자연스러운 각도를 유지해야 합니다. 각 코드를 잡은 후 한 줄씩 소리를 내보면서 모든 음이 깨끗하게 울리는지 확인하는 습관을 들이세요. 잡음이 나는 줄이 있다면 손가락 위치나 힘의 세기를 조절해야 합니다.
어려운 코드 대체 방법
초보자들이 가장 어려워하는 코드는 C#m7과 F#m7 같은 바레 코드입니다. 만약 바레 코드가 너무 어렵다면 간단하게 대체할 수 있는 방법이 있습니다. C#m7 대신 C#m을 사용하거나, 아예 Em으로 대체해도 큰 위화감 없이 연주할 수 있습니다. F#m7도 마찬가지로 F#m이나 Am으로 바꿔서 연주할 수 있죠. Aadd9가 어렵다면 일반 A 코드로 연주해도 괜찮습니다. add9 음이 빠지긴 하지만 기본적인 화성은 유지되기 때문입니다. E/G#이 어렵다면 그냥 E 코드로 연주하거나, 베이스 음을 신경 쓰지 않고 6번 줄을 뮤트한 채로 연주하는 방법도 있습니다. B7 코드는 B 메이저나 Bm으로 대체 가능하며, Esus4는 그냥 E 코드로 연주해도 큰 차이가 없습니다. 물론 원곡의 미묘한 감성을 완벽하게 재현하려면 정확한 코드를 사용하는 게 좋지만, 초보자라면 일단 쉬운 코드로 전체적인 흐름을 익힌 후 점차 어려운 코드를 추가해 나가는 것을 추천합니다. 완벽한 연주보다는 즐겁게 연습하는 것이 더 중요합니다.
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잘 지내자, 우리 기타 악보 연주하기
초보자를 위한 연주 가이드
기타를 처음 접하는 분들도 이 곡을 충분히 연주할 수 있습니다. 먼저 카포를 2프렛에 정확하게 끼워주세요. 카포가 삐뚤어지면 음정이 틀어지니 주의해야 합니다. 튜닝은 표준 튜닝(EADGBE)을 사용하며, 카포를 낀 상태에서 다시 한번 튜닝을 확인하는 것이 좋습니다. 처음에는 코드만 천천히 잡아보면서 각 코드의 소리에 익숙해지세요. 오른손 스트로크는 가장 기본적인 다운-다운-업-업-다운-업 패턴을 사용하면 됩니다. 템포가 느리기 때문에 서두르지 말고 정확하게 치는 것이 중요합니다. 인트로 부분 4마디를 계속 반복 연습하면서 몸에 익히고, 그다음 1절로 넘어가세요. 가사를 보면서 어느 부분에서 코드가 바뀌는지 표시해두면 실수를 줄일 수 있습니다. 처음에는 노래 없이 기타 연주만 집중하고, 익숙해지면 천천히 노래를 추가해보세요. 완벽하게 연주하려고 너무 조급해하지 말고, 하루에 30분씩 꾸준히 연습하는 것이 가장 효과적입니다.
스트로크 패턴과 리듬 연습
잘지내자 우리의 기본 스트로크 패턴은 다운-다운-업-업-다운-업 입니다. 4/4 박자에서 1박에 다운, 2박에 다운, 그리고(and)에 업, 3박에 업, 4박에 다운, 그리고에 업을 치는 방식이죠. 하지만 이 패턴을 기계적으로 반복하기보다는, 원곡을 들으면서 자연스러운 그루브를 느끼는 것이 중요합니다. 절 부분에서는 조금 더 부드럽게, 후렴구에서는 약간 강하게 치면서 다이내믹을 살려보세요. 아르페지오로 연주하고 싶다면 엄지-검지-중지-약지-중지-검지 순서로 6번 줄부터 차례대로 튕겨주면 됩니다. Aadd9의 경우 6번 줄은 뮤트하고 5번 줄부터 시작하고, E/G#은 6번 줄부터 연주하면 베이스 라인이 살아납니다. 핑거스타일이 어렵다면 엄지로 베이스 음을 먼저 치고, 나머지 손가락으로 상성부를 동시에 튕기는 간단한 패턴부터 시작해보세요. 리듬 연습은 메트로놈 앱을 활용하면 좋은데, 처음에는 60 BPM으로 시작해서 익숙해지면 원곡 템포인 75~80 BPM으로 올려보세요. 박자감이 생기면 자연스럽게 노래와 연주가 하나로 어우러지게 됩니다.
잘지내자 우리 악보 다운로드 및 QR 코드 활용
첨부된 이미지와 같은 형태의 악보는 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있지만, 가장 정확하고 체계적인 악보는 전문 교재를 활용하는 것이 좋습니다. 특히 ‘어썸기타 튜토리얼’ 같은 교재에는 이 곡뿐만 아니라 비슷한 난이도의 다양한 연습곡들이 수록되어 있어 단계적으로 실력을 쌓을 수 있습니다. 악보마다 상단에 QR 코드가 있어서 스마트폰으로 찍기만 하면 바로 영상 강좌로 연결됩니다. 악보만 보고 연습하다가 막히는 부분이 있으면 즉시 영상을 보면서 정확한 손 모양과 연주 방법을 확인할 수 있죠. QR 코드 강의에서는 코드 잡는 법, 스트로크 패턴, 리듬 타이밍 등을 자세하게 설명해주기 때문에 혼자 연습하는 분들에게 큰 도움이 됩니다. 무료 악보 사이트들도 많지만, 정확도나 편의성 면에서는 전문 교재가 훨씬 우수합니다. 악보를 프린트해서 연습하거나, 태블릿에 PDF로 저장해두고 보면서 연습하는 것도 좋은 방법입니다. 디지털 악보는 확대도 자유롭고, 언제 어디서든 볼 수 있다는 장점이 있습니다.
실전 연주 영상으로 따라 배우기
악보만 보고 연습하는 것보다 실제 연주 영상을 보면서 따라 하는 것이 훨씬 효과적입니다. 유튜브에 ‘잘지내자 우리 기타 커버’를 검색하면 수많은 영상이 나오는데, 그중에서 카메라 각도가 좋고 설명이 자세한 영상을 찾아보세요. 특히 손 모양이 잘 보이는 영상을 선택하면 코드 잡는 법을 쉽게 따라 할 수 있습니다. 영상 속도를 0.75배나 0.5배로 늦춰서 보면 빠른 코드 전환 부분도 천천히 확인할 수 있습니다. 구간 반복 기능을 활용해서 어려운 부분만 계속 돌려보면서 연습하는 것도 좋은 방법이죠. 처음에는 소리 없이 영상만 보면서 손 동작을 따라 해보고, 그다음에 실제로 기타를 잡고 소리를 내보세요. 완전히 익숙해지면 영상 없이 원곡을 들으면서 연주해보는 단계로 넘어가면 됩니다. 자신의 연주를 녹음해서 들어보는 것도 실력 향상에 큰 도움이 됩니다. 어색한 부분이나 박자가 틀린 부분을 객관적으로 확인할 수 있기 때문입니다. 꾸준히 연습하다 보면 어느새 완성도 높은 연주를 하는 자신을 발견하게 될 것입니다.
기타 독학으로 잘지내자 우리 마스터하기
어썸기타 튜토리얼로 체계적인 학습
혼자서 기타를 배우는 것이 어렵게 느껴진다면 체계적인 교재의 도움을 받는 것이 좋습니다. ‘어썸기타 튜토리얼’은 13년 경력의 기타 강사이자 9권의 악기 교재를 출판한 김동주 작가가 만든 초보자 맞춤형 교재입니다. 이 교재에는 기본 자세부터 코드 잡는 법, 스트로크 패턴, 그리고 50곡 이상의 다양한 연습곡이 수록되어 있어 단계별로 실력을 쌓아갈 수 있습니다. 특히 각 챕터마다 QR 코드가 연동되어 있어 130개 이상의 무료 동영상 강좌를 볼 수 있다는 것이 가장 큰 장점입니다. 악보만 보고는 이해하기 어려운 부분도 영상으로 보면 쉽게 따라 할 수 있죠. ‘잘지내자 우리’ 같은 발라드 곡들도 교재에 수록되어 있어, 비슷한 코드 진행과 리듬 패턴을 자연스럽게 익힐 수 있습니다. 교재는 온라인 서점(알라딘, 교보문고, YES24)과 오프라인 대형서점에서 구매할 수 있으며, 가격 대비 정말 알찬 구성을 자랑합니다. 독학으로 기타를 시작하려는 분들에게 이보다 좋은 교재는 찾기 힘들 것입니다.
QR 코드 연동 강의 영상 활용법
어썸기타 튜토리얼의 가장 큰 장점은 바로 QR 코드 연동 시스템입니다. 스마트폰 카메라로 악보 상단의 QR 코드를 찍기만 하면 해당 곡의 상세한 강의 영상으로 바로 연결됩니다. 영상에서는 코드 하나하나를 어떻게 잡는지, 손가락 위치는 어디에 두어야 하는지, 스트로크는 어떤 패턴으로 쳐야 하는지 친절하게 설명해줍니다. 특히 초보자들이 실수하기 쉬운 부분들을 짚어주고, 잘못된 자세를 교정하는 팁도 제공하죠. 영상은 여러 번 반복해서 볼 수 있기 때문에, 이해가 안 되는 부분은 돌려보면서 확실하게 익힐 수 있습니다. 집에서 혼자 연습할 때도 마치 선생님이 옆에서 가르쳐주는 것처럼 느낄 수 있어 독학의 한계를 크게 줄여줍니다. 또한 유튜브 채널 ‘어썸기타’에는 더 많은 무료 강좌와 연주 팁이 업로드되어 있어 구독해두면 유용합니다. 궁금한 점이 있으면 댓글로 질문할 수도 있고, 다른 학습자들의 질문과 답변을 보면서 함께 공부하는 재미도 있습니다. QR 코드 시스템은 독학자들에게 정말 혁신적인 학습 방법이라고 할 수 있습니다.
어썸기타학원에서 전문 레슨 받기
독학으로 연습하다가 한계를 느끼거나, 더 빠르게 실력을 향상시키고 싶다면 전문 레슨을 받는 것도 좋은 선택입니다. 어썸기타학원은 전국 18개 지점을 운영하는 취미 전문 음악학원으로, 입시 위주가 아닌 순수하게 취미로 기타를 즐기고 싶은 분들을 위한 곳입니다. 강사진 모두 풍부한 경력과 노하우를 가지고 있으며, 매 분기마다 워크샵을 통해 교육 방법을 연구하고 발전시키고 있습니다. 1:1 맞춤 레슨으로 개인의 수준과 목표에 맞는 커리큘럼을 제공하며, ‘잘지내자 우리’ 같은 곡을 배우고 싶다고 하면 그에 맞춰 집중적으로 지도해줍니다. 또한 전국 모든 지점의 연습실을 자유롭게 이용할 수 있어, 집이나 회사 근처 어디서든 편하게 연습할 수 있습니다. 연습용 악기도 구비되어 있어 기타를 들고 다니지 않아도 되고, 앰프나 이펙터 같은 장비도 마음껏 사용할 수 있죠. 정기적으로 발표회와 버스킹 같은 이벤트도 열려서 실전 연주 경험을 쌓을 수 있고, 아마추어 밴드 프로젝트 ‘백악단’에 참여하면 다른 악기 연주자들과 함께 음악을 만드는 즐거움도 느낄 수 있습니다.
독학 vs 학원, 나에게 맞는 방법은?
기타를 배우는 방법은 크게 독학과 학원 레슨 두 가지로 나뉩니다. 독학의 가장 큰 장점은 시간과 장소에 구애받지 않고 자유롭게 연습할 수 있다는 점입니다. 비용도 교재 구입비 정도로 저렴하고, 자신의 페이스에 맞춰 천천히 또는 빠르게 진도를 나갈 수 있죠. 하지만 잘못된 자세나 습관을 교정해줄 사람이 없어 나중에 고치기 어려워질 수 있고, 막히는 부분이 있어도 즉시 해결하기 어렵다는 단점이 있습니다. 반면 학원 레슨은 전문가의 즉각적인 피드백을 받을 수 있어 실력 향상 속도가 빠르고, 잘못된 부분을 바로바로 교정받을 수 있습니다. 다른 학생들과 교류하며 동기부여도 받을 수 있고, 발표회나 합주 같은 실전 경험의 기회도 많죠. 다만 정해진 시간에 학원에 가야 한다는 부담이 있고, 비용도 독학에 비해 높은 편입니다. 개인적으로는 처음 시작할 때는 학원에서 기본기를 제대로 배우고, 어느 정도 익숙해지면 독학으로 전환하는 방법을 추천합니다. 혹은 독학으로 시작했다가 한계를 느낄 때 단기 레슨을 받는 것도 좋은 방법입니다. 중요한 건 자신에게 맞는 방법을 찾아 꾸준히 연습하는 것입니다.
어썸기타학원 가산점
로이킴의 ‘잘지내자 우리’는 감성적인 가사와 아름다운 멜로디로 많은 사랑을 받는 곡입니다. 이 글에서 소개한 코드 분석과 연주 팁을 참고하여 꾸준히 연습한다면, 곧 멋진 연주를 완성할 수 있을 것입니다. 기타는 처음이 어렵지, 한번 익숙해지면 평생 즐길 수 있는 취미가 됩니다. 오늘부터 하루 30분씩 연습해보세요. 한 달 후, 완전히 달라진 자신의 연주 실력에 놀라게 될 것입니다!
